EN
Sans titre - Technique mixte (acrylique, pigments) - 50 x 50 x 7 - 2021
Sans titre - Technique mixte (acrylique, pigments, sable, limaille de fer, feuilles dorées et argentées) - 100 x 80 - 2021
Sans titre - Technique mixte (acrylique, pigments) - 130 x 97 - 2021
Sans titre (Portrait du poete Rainer Maria Rilke) - Aquarelle (sur papier Arches) 32 x 24 - 2021
Sans titre (Portrait d'Elina Duni, artiste jazz) - Aquarelle (sur papier Arches) 32 x 24 - 2020
Sans titre (Portrait de Denise Jacob, résistante) - Aquarelle (sur papier Arches) 32 x 24 - 2020
Exposition à venir
Exposition de groupe - Dates à confirmer dès que possible
Salle Saint-Esprit - Valbonne - Côte d'Azur
Salle Saint-Esprit - Valbonne - Côte d'Azur
invisible
Démarche
« Être au plus près de la nature dans la vie comme dans la peinture. Donner à la nature une profondeur, lui rendre ses trois dimensions sur ma toile et ainsi, montrer ainsi ce qui semble invisible d'elle dans la réalité. »
L’artiste Isabelle Michel cherche à extraire l’énergie, la sève, l’âme des divers sujets qu’elle aborde. Elle s’inspire souvent de ses propres photos, mais elle ne veut pas uniquement « reproduire à l’identique » l’objet photographié. Elle veut aussi rendre le sujet plus présent sur la toile ou le papier, le montrer comme vivant.
L’artiste essaye de révéler l’énergie ou le mouvement du sujet choisi par divers procédés. Soit elle tente de rendre aux sujets traités leurs trois dimensions sur la toile ou le papier et les travaille donc en reliefs et en creux. Soit elle surexpose volontairement des parties de l’objet traité afin qu'il se confonde dans le fond du tableau, révélant plus fortement, plus brutalement le reste du sujet aux yeux du regardeur, et le montrant ainsi comme plus réel. L’artiste use parfois des oppositions de matières, d’ombre et de lumière, cherchant toujours à dévoiler la vie, l’invisible.
La nature fait partie de ses thèmes de prédilection, l’artiste en montre la fragilité et, par conséquent, la nécessité de la protéger.
L’artiste essaye de révéler l’énergie ou le mouvement du sujet choisi par divers procédés. Soit elle tente de rendre aux sujets traités leurs trois dimensions sur la toile ou le papier et les travaille donc en reliefs et en creux. Soit elle surexpose volontairement des parties de l’objet traité afin qu'il se confonde dans le fond du tableau, révélant plus fortement, plus brutalement le reste du sujet aux yeux du regardeur, et le montrant ainsi comme plus réel. L’artiste use parfois des oppositions de matières, d’ombre et de lumière, cherchant toujours à dévoiler la vie, l’invisible.
La nature fait partie de ses thèmes de prédilection, l’artiste en montre la fragilité et, par conséquent, la nécessité de la protéger.
invisible
La série "Reliefs"
L’artiste a expérimenté cet axe de recherche dans une première série de travaux, commencée en 2007 et toujours en cours, la série "Reliefs".
Les sujets traités (natures mortes, corps, portraits, arbres…) ne constituent que des prétextes car au-delà du sujet, l'artiste veut rendre sur la toile les trois dimensions des objets traités, cherchant à les rendre plus réels, animés, comme vivants sur la toile.
- Dans cette série, le sujet peut être travaillé en reliefs et en creux, pour le rendre plus présent et lui donner une apparence hyperréaliste. Les parties en relief, juste suggérées par quelques traits nerveux s'opposent au reste du sujet, perdu dans le fond du tableau.
- L'artiste surexpose parfois volontairement certaines zones de l’objet peint, laissées blanches, afin que le sujet se confonde et disparaisse avec le fond blanc de la toile, ne laissant à voir dans un plan intermédiaire qu’une partie du sujet, suggérée par de la peinture frottée sur la toile, comme en transparence et de laquelle émerge au premier plan, le reste du sujet matérialisé par des pigments projetés. L’ensemble donne tout le relief nécessaire et de là les trois dimensions recherchées.
- Dans certains travaux, l’opposition entre les parties en relief, matérialisées par des matières déposées en épaisseur sur la toile (sable, pigments) et les parties en creux, frottées au fusain ou peintes en transparence, apporte vie au sujet.
Les sujets traités (natures mortes, corps, portraits, arbres…) ne constituent que des prétextes car au-delà du sujet, l'artiste veut rendre sur la toile les trois dimensions des objets traités, cherchant à les rendre plus réels, animés, comme vivants sur la toile.
- Dans cette série, le sujet peut être travaillé en reliefs et en creux, pour le rendre plus présent et lui donner une apparence hyperréaliste. Les parties en relief, juste suggérées par quelques traits nerveux s'opposent au reste du sujet, perdu dans le fond du tableau.
- L'artiste surexpose parfois volontairement certaines zones de l’objet peint, laissées blanches, afin que le sujet se confonde et disparaisse avec le fond blanc de la toile, ne laissant à voir dans un plan intermédiaire qu’une partie du sujet, suggérée par de la peinture frottée sur la toile, comme en transparence et de laquelle émerge au premier plan, le reste du sujet matérialisé par des pigments projetés. L’ensemble donne tout le relief nécessaire et de là les trois dimensions recherchées.
- Dans certains travaux, l’opposition entre les parties en relief, matérialisées par des matières déposées en épaisseur sur la toile (sable, pigments) et les parties en creux, frottées au fusain ou peintes en transparence, apporte vie au sujet.
La série "Papier"
Dans cette série, Isabelle Michel poursuit la démarche commencée dans la série "Reliefs", c’est à dire rendre les trois dimensions des sujets traités pour les montrer comme vivant, même si les techniques utilisées, fusain ou aquarelle, ne permettent pas de travailler en creux ou en relief.
Les thèmes abordés, nature, paysages ou portraits, sont encore un prétexte pour faire apparaitre sur la feuille le vivant, l’invisible du sujet représenté.
Pour les sujets de nature, l’artiste s’inspire de ses propres photos de fruits et légumes de son potager ou provenant de producteurs locaux et éco-responsables.
Les travaux de cette série sont réalisés sur papier blanc (feuilles blanches ou papier aquarelle d’Arches ©). Le papier apparait en transparence au travers du sujet traité et permet la surexposition afin que le sujet se confonde avec le fond. Le contraste entre les parties à peine suggérées ou blanches et les parties du sujet plus marquées renforce l’effet de relief et de là la tridimensionnalité recherchée, donnant vie aux sujets.
Les thèmes abordés, nature, paysages ou portraits, sont encore un prétexte pour faire apparaitre sur la feuille le vivant, l’invisible du sujet représenté.
Pour les sujets de nature, l’artiste s’inspire de ses propres photos de fruits et légumes de son potager ou provenant de producteurs locaux et éco-responsables.
Les travaux de cette série sont réalisés sur papier blanc (feuilles blanches ou papier aquarelle d’Arches ©). Le papier apparait en transparence au travers du sujet traité et permet la surexposition afin que le sujet se confonde avec le fond. Le contraste entre les parties à peine suggérées ou blanches et les parties du sujet plus marquées renforce l’effet de relief et de là la tridimensionnalité recherchée, donnant vie aux sujets.
invisible
Technique
L’artiste utilise diverses techniques dans ses travaux : fusain, peinture acrylique, pigments (naturels dont pigments ocre et synthétiques), crayons (sanguine, pastel, craie) ou encore du sable (ocre du Luberon, noir de l'Etna). Elle travaille sur châssis entoilés, papier (dont Arches © (>> voir les travaux de l'artiste sur le site des papiers Arches) ou carton entoilé. Les pigments utilisés en saupoudrage permettent à l’artiste de créer les parties en relief, leur donnant une apparence poudrée et amplifiant la tridimensionnalité.
Les parties en creux sont souvent peintes à l'acrylique ou l’aquarelle, en transparence, ou frottées, voire usées ou grattées. Le fusain permet parfois de foncer les zones qui doivent apparaitre en creux ou juste de suggérer certaines parties du sujet. Des traits nerveux au crayon (pastel, sanguine, craie) permettent aussi de suggérer certaines zones sans en donner tous les détails et donc de renforcer l’opposition creux et reliefs du reste du sujet. Le sable quand il est utilisé ajoute à l’effet de trois dimensions. L’artiste s’inspire souvent de photos qu’elle réalise.
invisible
Biographie
Artiste française, née en France en 1968.
Vit et travaille sur la Côte d'Azur.
Fascinée depuis longtemps par le dessin et la peinture, la découverte des arts plastiques à l'école et au fil du temps dans les musées, centres d'art et expositions a nourri son intérêt et motivé son envie de commencer à dessiner et peindre.
A commencé à travailler en 2004 avec l'artiste Français Eric Béridon.
Certains des thèmes abordés lui permettent aussi de partager des valeurs qui lui tiennent à cœur.
Vit et travaille sur la Côte d'Azur.
Fascinée depuis longtemps par le dessin et la peinture, la découverte des arts plastiques à l'école et au fil du temps dans les musées, centres d'art et expositions a nourri son intérêt et motivé son envie de commencer à dessiner et peindre.
A commencé à travailler en 2004 avec l'artiste Français Eric Béridon.
Certains des thèmes abordés lui permettent aussi de partager des valeurs qui lui tiennent à cœur.
Mentions Légales
Tous droits réservés © Isabelle Michel - 2021
https://www.isabellemichel.ovh
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Crédits photos et documents publiés : Isabelle Michel
Création, design et édition du site : Isabelle Michel
Site réalisé avec openElement - http://www.openelement.com
Template réalisé par Sensode & Site hébergé par OVH - https://www.ovh.com/fr/
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Le Site dans son ensemble, ainsi que les éléments techniques qui le composent sont la propriété exclusive de Isabelle Michel, seule habilitée à utiliser les droits de propriété intellectuelle et droits de la personnalité y afférents, notamment marques, modèles, droits d'auteur et droit à l'image, à titre originaire ou par l'effet d'une licence ou d'une autorisation expresse. En outre, les textes, images, photographies, documents, ainsi que toutes œuvres intégrées dans le site sont la propriété de Isabelle Michel. L’ensemble de ces éléments constituent des œuvres de l'esprit protégées par les articles L.111-1 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. L'usage de tout ou partie du Site, notamment par extraction, téléchargement, reproduction, transmission, "reverse engineering", décompilation, désassemblage, représentation ou diffusion à d'autres fins que pour l'usage personnel et privé dans un but non commercial de l'internaute est strictement interdit. La violation de ces dispositions soumet son auteur aux sanctions prévues tant par le Code de la propriété intellectuelle au titre notamment de la contrefaçon de droits d'auteur (articles L.335-3 et suivants), de droit des marques (articles L.716-9 et suivants) que par le Code civil en matière de responsabilité civile (article 9, articles 1382 et suivants).
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